tag:blogger.com,1999:blog-11259587876638063202024-03-19T02:56:00.692-07:00La cinematik de Karine DufresnelTarahttp://www.blogger.com/profile/11472432352743077880noreply@blogger.comBlogger5125tag:blogger.com,1999:blog-1125958787663806320.post-3441179828204559972015-04-28T18:16:00.005-07:002015-04-28T18:17:51.972-07:00La piel que me hiciste habitar<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/La_piel_que_habito-633366724-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/La_piel_que_habito-633366724-large.jpg" height="400" width="280" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><a href="http://pics.filmaffinity.com/La_piel_que_habito-633366724-large.jpg"><span style="color: blue;"><br /></span></a><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">‘LA PIEL QUE HABITO’ de Pedro Almodóvar</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Ficha técnica</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Director</span></b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">: Pedro Almodóvar<br />
<b>Intérpretes</b>: Antonio Banderas (Robert Ledgard), Elena Anaya (Vera),
Marisa Paredes (Marilia), Jan Cornet (Vicente), Blanca Suárez (Norma), Bárbara
Lennie (Cristina), Eduard Fernández (Fulgencio), Roberto Álamo (Zeca), Susi
Sánchez (Madre de Vicente).<br />
<b>Productora</b>: El Deseo S.A.<br />
<b>Guión</b>: Pedro Almodóvar (Novela: Thierry Jonquet).<br />
<b>Fotografía</b>: José Luis Alcaine.<br />
<b>Música</b>: Alberto Iglesias.<br />
<b>Montaje</b>: José Salcedo.<br />
<b>Año de producción:</b> 2011.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">La piel que habito </span></i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">es la decimoctava película del director
manchego Pedro Almodóvar, estrenada en 2011 y cuyo film cuenta con cuatro
premios Goya, entre ellos, a la mejor actriz protagonista por la actuación de
Elena Anaya en el papel de Vera. También ganó el BAFTA británico a la mejor
película extranjera.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">La trama versa en torno de Robert Ledgard, un científico de Toledo que ha
perdido a su esposa en un accidente y que, tras intentar salvarla en vano de
las quemaduras, decide proyectar en un chico a través de todo un cambio de piel
e identidad la persona de su esposa fallecida. El chico resulta ser su
conejillo de indias después de que en un desafortunado encuentro con la hija de
Robert, el científico, la viola y deja desamparada en el jardín de una fiesta.</span><br />
<a name='more'></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Durante toda su trayectoria Pedro Almodóvar no ha dejado indiferente a
nadie. Tanto sus detractores como sus seguidores coinciden en la importancia
del director español ya sea dentro o fuera de nuestras fronteras, si bien haya
sido por sus buenas o malas películas. Un estilo labrado en su estética como en
sus tramas bien le ha valido un hueco en la historia del cine mundial, creando
tendencia en otras cinematografías, aunque sea harto difícil asemejarse a su
cine.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Mucho ha llovido desde que el director naciera de la movida madrileña con
tramas algo <i>kinkis</i> y marginales de la sociedad de entonces.
Ahora su inspiración nace de tramas en personajes de las altas esferas, de
negocios, y de lujos. De una burguesía algo americana instalada en una mansión
en Toledo, por ejemplo. La sexualidad es un tema muy perpetrado por el autor,
además de los numerosos desnudos (sobre todo femeninos) que tanto abundan en el
cine español y que, en numerosas ocasiones no tienen justificación alguna. Sin
embargo, sus protagonistas suelen ser mujeres de carácter, estereotipadas pero
con mucha fuerza en sus argumentos.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">En este caso, <i>La piel que habito</i> está basada en la novela <i>Telaraña </i>de
Thierry Jonquet, una novela negra que entraña los secretos de un círculo
peligroso entre un hombre enfermo de venganza, la locura que envuelve a los
personajes, y un secuestro muy particular. Todo ello maquillado con el pincel
de Almodóvar resulta en esta película, que aunque parte de una trama muy
almodovariana, parece un punto y aparte en la carrera del director. Una
historia perturbadora que se distancia de obras anteriores en su filmografía.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgno6dOZKleCiFpKvqO3GYOaaEg2VQdBjWit1Ov4vhE8hQlCQr5gRjwSitqfrmzHQfAPLvfMG4Sid0jGfuGGnALa4xpHSJMkEpozPUOJGsLj7NO2KNb9Y3rRMf9kjUJoOCe7FqPZ1XwrxA/s1600/la_piel_que_habito.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgno6dOZKleCiFpKvqO3GYOaaEg2VQdBjWit1Ov4vhE8hQlCQr5gRjwSitqfrmzHQfAPLvfMG4Sid0jGfuGGnALa4xpHSJMkEpozPUOJGsLj7NO2KNb9Y3rRMf9kjUJoOCe7FqPZ1XwrxA/s1600/la_piel_que_habito.jpg" height="177" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Antonio Banderas interpreta a un cirujano plástico de forma magistral,
aunque los diálogos del director no le hagan justicia. Aunque podamos apreciar
a un psicópata de los que ya no quedan, a Antonio haciendo de Robert se le coge
cariño. Entre algunas conversaciones con Marilia (Marisa Paredes) comprobamos
que Robert no es más que un hombre que se ablanda con las mujeres, y
vislumbramos que su único deseo es recuperar a su esposa carbonizada en el
accidente. Todo eso de que el fin justifica los medios parece ser el <i>leit
motiv</i> para nuestro vengativo científico.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Para conseguir una piel ignífuga la cobaya será Vicente (Jan Cornet), un
chico que desafortunadamente se topa con esta excéntrica familia. Conoce Norma
en una fiesta, la hija de Robert, una chica perturbada que se medica con
asiduidad, y a la que solo le faltaba aquello. Vicente la viola y la deja
recostada con el delicado detalle de vestirla para cuando la encuentre su
padre, que buscará a Vicente y lo transformará en Vera (Elena Anaya), una mujer
transexual que se asemeje a su esposa.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Robert, por tanto, se presenta como un nuevo <b>Frankenstein </b>toledano,
con la misma garra y convención que tendría el moderno Prometeo de Mary Shelley
en su novela. En un principio, nada se interpone ante su obstinación, excepto
su debilidad. Dejar libre a Vera, interpretada por una maravillosa y
merecidísima ganadora del Goya Elena Anaya, sería su perdición.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Y así termina, trágicamente, la historia de un monstruo y su sirvienta, la
cual, con su maternidad secreta, permite y avala cada atrocidad de su hijo con
fidelidad perruna.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Exceptuando alguna escena excesivamente sensacionalista con cierto
individuo vestido de carnaval, la película funciona bien y crea la intriga que
se propone. Sin embargo, cabe preguntarse si la novela homónima (como suele
ocurrir) supera o no la adaptación cinematográfica.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">La película además, aunque cuidada en una gama cromática que va de entre el
rojo, el blanco y el negro, dista de otras colorimetrías del director,
reconocible por su estética, sin embargo permanecen unos colores saturados
fielmente almodovarianos.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjzv7EhrUO-nDQ_kfa4fa50M0xaJFVea1tMkRiQcIx58HpOlINMzQ_3QTp4wM0MF4WB2GueBLTkxxc1UjwAi9j8i3jgDkDDuJ6W1DJ40lFqTKgvzg2Hdb-Ibb95Z8OkDlAnZ8KywZ8ZV0/s1600/la-piel-que-habito-2011-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjzv7EhrUO-nDQ_kfa4fa50M0xaJFVea1tMkRiQcIx58HpOlINMzQ_3QTp4wM0MF4WB2GueBLTkxxc1UjwAi9j8i3jgDkDDuJ6W1DJ40lFqTKgvzg2Hdb-Ibb95Z8OkDlAnZ8KywZ8ZV0/s1600/la-piel-que-habito-2011-01.jpg" height="280" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Por otro lado, el juego de luces y sombras de la fotografía recuerdan a la
utilización y referencia de distintas obras de arte que aparecen claramente en
plano durante el film, como pueden ser la <i>Venus de Urbino </i>de
Tiziano o algunas alusiones al arte de Louis Bourgeois. Jean-Paul Gaultier
colaboró además parte del vestuario, puesto que la película tiene una carga
simbólica importante con respecto a la moda. Vicente trabaja en la tienda de su
madre, modista, y luego parece ponerse a confeccionar bustos con trozos de
tela, como si la tela simbolizara una segunda piel.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">La película resulta elegante y tiene un buen ritmo, apoyado en gran medida
a una potente labor de montaje y a una banda sonora soberbia en manos de
Alberto Iglesias, que ya había puesto música a muchas de las películas del
director, como <i>Los abrazos rotos </i>(2009), a la que recuerda la
trama de este film. Al igual que Vera, Lena, Penélope Cruz, que iba a tomar el
papel de Elena Anaya como Vera en un principio, está encerrada en una mansión
dorada por Ernesto Martel, un adinerado empresario obsesionado con Lena.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Pero en <i>Los abrazos rotos</i> la damisela en apuros tenía a un
héroe que quería rescatarla. En <i>La piel que habito</i>, la damisela
antes fue un hombre y ahora nadie sabe quién es. ¿Cómo podría rescatarlo nadie?
La identidad juega entonces un papel fundamental en esta película que, siendo
planteada desde el punto de vista de una transexualidad no deseada, es, de
alguna forma aceptada a duras penas. A través del yoga, Vicente encuentra un
lugar donde no ser Vera, un lugar donde ser libre.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">La dirección de arte queda coronada por una habitación intrigante y
cómodamente fría, en cuyas paredes Vera escribe su tortura y dibuja como su vía
de escape. Ciertas escenas muestran algunos objetos que Vicente necesita para
facilitar el proceso de regeneración de su nueva vagina, unas imágenes
irrisorias para el espectador en medio de tanto drama.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggbwgun6Uy0ZIhAzMk8-sFQQEhHS-w1CyrjNz0qgR_gVb9Bo8de5atD7_iAxU2OOZEGtVy8eTs3qq-3P4-T1xq9egvFBaJ5kbbW7kJhXkvQcX4cwUkY7WO3OW2s7-lSGkDu9dGMPBxVUI/s1600/La.Piel_.que_.Habito-R.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggbwgun6Uy0ZIhAzMk8-sFQQEhHS-w1CyrjNz0qgR_gVb9Bo8de5atD7_iAxU2OOZEGtVy8eTs3qq-3P4-T1xq9egvFBaJ5kbbW7kJhXkvQcX4cwUkY7WO3OW2s7-lSGkDu9dGMPBxVUI/s1600/La.Piel_.que_.Habito-R.jpg" height="155" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">A través de flashbacks conocemos el pasado y el porqué de las acciones de
los personajes, lo que no ayuda del todo a comprender la desproporcionada
venganza del cirujano. Cierto tono feminista se vislumbra en la escena álgida
de Vera, cuando da muerta a sus captores, en la que vemos a un Robert débil que
se ha dejado llevar por el amor por su creación. La fatalidad del monstruo que
resulta de confiar en su víctima.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Por último, señalar la destacable actuación de Elena Anaya como lo mejor
del film, agradeciendo a una indispuesta Penélope Cruz para el papel que si
bien no lo habría hecho mal, resulta refrescante una nueva cara en el catálogo
de actrices fetiche de Almodóvar.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Con todo, la película cojea de fallos de coherencia con el personaje
principal, que se acuesta con el chico que viola a su hija después de haber
sido violado por un hombre vestido de tigre, que a su vez se fugó con su esposa
ya muerta. Resulta por tanto una cinta completamente inverosímil, que sólo se
salva por la interpretación de Anaya, por una buena dirección de arte y una
imponente banda sonora. </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Tarahttp://www.blogger.com/profile/11472432352743077880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1125958787663806320.post-19341853090098422612015-04-28T18:14:00.002-07:002015-04-28T18:18:01.416-07:00Humbert Humbert y Lolita en Madrid<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/La_flaqueza_del_bolchevique-707586841-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/La_flaqueza_del_bolchevique-707586841-large.jpg" height="400" width="281" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">‘La flaqueza del bolchevique’<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">-</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 7pt;"> </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">FICHA TÉCNICA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">Título original:</span></b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"> La flaqueza del bolchevique<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">Año</span></b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">: 2003<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">Duración</span></b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">: 95 min.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">País</span></b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">: España<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">Director</span></b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">: Manuel Martín Cuenca<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">Guion</span></b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">: Manuel Martín Cuenca (Novela: Lorenzo Silva)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">Música</span></b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">: Roque Baños<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">Fotografía</span></b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">: Alfonso Parra<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">Reparto:</span></b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"> Luis Tosar, María Valverde, Mar Regueras, Nathalie Poza, Manolo Solo,
Jordi Dauder, Yolanda Serrano, Enriqueta Carballeira, Ángela Herrera, Rubén
Ochandiano, Roberto Gago, Daniel Grau, José Antonio Izaguirre<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">Género:</span></b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"> Drama. Romance. Amistad<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">-</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 7pt;"> </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">“Lolita, luz de mi vida, fuego de mis
entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un
viaje de tres pasos desde el borde del paladar para apoyarse, en el tercero, en
el borde de los dientes. Lo. Li. Ta. Era Lo, sencillamente Lo, por la mañana,
un metro cuarenta y ocho de estatura con pies descalzos. Era Lola con
pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores cuando firmaba. Pero en mis
brazos era siempre Lolita.”</span></i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">Era siempre María. Ma-rí-a. Esto es lo que habría resultado si nuestro
protagonista se hubiera llamado Humbert Humbert y no Pablo López, un nombre
normal en una vida normal sin mayores altibajos que un accidente de coche a
veinte por hora. Pero María no distaba demasiado de esa Lolita de Nabokov que,
al igual que en ‘La flaqueza del bolchevique’, nos planteó la pedofilia desde
otro punto de vista. Y el punto de vista es, maquillado de historia de amor, el
de un hombre solitario cuyos ojos desprenden la mayor admiración hacia una niña
que representa todo lo que perdió a los veinte años, cuando aún no era lo que
es ahora, cuando aún quedaba alguna esperanza.</span></i><br />
<a name='more'></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">La trama se inicia con un accidente de coche con una pija madrileña que a
Pablo le parece una niñata insoportable. De repente, la idea de hacerle la vida
imposible le parece lo más entretenido, hasta que conoce a María, su hermana
adolescente, y deja de lado el plan de acoso, centrándose en una lolita del
centro de Madrid algo adelantada a su edad.</span></i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">Sin embargo, La flaqueza del bolchevique nace como la tercera
novela de Lorenzo Silva, escrita en 1997 y finalista del Premio Nadal el mismo
año. Como se explica en la novela, el título procede de una anécdota acerca de
un bolchevique con el que Pablo se siente identificado, un bolchevique que siente
un amor frustrado por una duquesa, a la que viola momentos antes de su
ejecución, historia que nos adelanta el desenlace de esta historia. Al igual
que al bolchevique, la flaqueza de Pablo es un amor imposible y utópico.</span></i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">Es precisamente esta conexión con la obra literaria lo que no deja respirar
una cinematografía destacable en la película. No destaca por una fotografía ni
un montaje interesante, mucho menos por los puntos de giro que podrían haberse
dado si no se hubiera respetado en tanto la obra original. Por otro lado, se
presenta lenta y académicamente correcta en la elección de planos, pero pobre
para lo que la historia pedía a gritos. María Valverde, encantadora para ser su
papel debut, no explota sin embargo una lolita pícara como la que podríamos ver
en adaptaciones como la de Sue Lyon de la <b> Lolita (1962)</b> de
Kubrick, lo que es de agradecer para reforzar la inocencia que supone el
atractivo que suscita en Pablo. Los papeles aun así se van intercambiando entre
acosador-acosado entre los dos, un fenómeno interesante que termina por nivelar
una balanza que pese a todo, no termina en historia de amor. No como podríamos
apreciar en historias de amor más desarrolladas como la de Natalie Portman –en
un debut espléndido- y Jean Reno a la dirección de Luc Besson en<b> León (1994).</b></span></i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lostmoviesarchive.com/site/media/cache/image/0/800/090215022937_7o6dl4c3m8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lostmoviesarchive.com/site/media/cache/image/0/800/090215022937_7o6dl4c3m8.jpg" height="217" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">La historia de Pablo y María es una vía de escape que se va de las manos. Y
así se representa en el tramo final de la película, con un Luis Tosar que
interpreta una escena trágica de forma aceptable cuando podría haber sido en
manos de otro ridícula o poco creíble. Una escena que el propio Tosar califica
como una de las peores de preparar de su carrera. En ella puede verse el fin de
una historia condenada desde el principio, que termina sin embargo de una forma
excesivamente abrupta para lo que necesitaba contar: la condena a una relación
entre una adolescente menor de edad y un hombre solitario. Un final predecible
que recuerda a una <b>tragedia griega</b> por excesiva simpleza.</span></i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">Pero el campo de juego para esta partida de ganadores y perdedores no es
una ciudad griega. Es una Madrid que representa el infierno nihilista del
protagonista, una ciudad llena de gente que habla de la gente, de prejuicios,
de picaresca y de, incluso con una plaza de parking y un trabajo seguro, de
clasismo. Pablo no es feliz. Pablo se pone música alta para no pensar, y está
harto de su día a día. No le gusta su trabajo y realmente no sabe qué le gusta.
En su camino hacia el trabajo un accidente de coche supone un tropiezo en su
vida con algo que hacer. Y así es como se convierte en un acosador que llama a
las tantas y espía a la pija a la que quiere destruir psicológicamente. De
entrada, podríamos decir que es el sujeto perfecto al que encajaríamos una
historia de pedofilia más bien agresiva y perversa. Un villano que pasa por
antihéroe y termina en un casi-héroe por no llegar a mayores con María. El
casi-héroe que llora por su amada muerta a manos de los villanos.</span></i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">Una reversión del concepto de la bella y la bestia en unas personalidades
que intentan alejarse del arquetipo de cuento, pero que encajan dentro de una
sociedad donde el villano no lo es tanto, y el héroe se deja llevar por las
tentaciones. María quiere hacerse la mayor fumando el mejor tabaco y quedando
con un hombre mayor que ella. Pablo se deja llevar por una venganza a medias y
la fascinación por una adolescente.</span></i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">Sin lugar a dudas, una historia que podría haberse valido de otro lenguaje
para contarse de manera más efectiva y más memorable en la retina del
espectador. No hay huella de un director que, como otros directores españoles,
se nutre de la contemporaneidad del drama social, pero que no revela grandes
matices en su diseño de producción o en su elección de planos. La huella del
director, de hecho, es un montaje poco meditado, que resulta en una falta de
ritmo y cierta lentitud, como puede apreciarse en <b>La mitad de Óscar (2010)</b> o <b>Caníbal
(2013)</b>. Al menos se agradece la falta de silencios a causa de resultar
una adaptación literaria, algo de lo que si suele abusar en otras de sus
películas. La historia en sí queda contada de forma excesivamente literaria a
través de escasos primeros planos, que lejos de acercarnos a la psicología de
los personajes nos mantienen alejados de todos ellos. Apenas sentimos una
identificación con alguno de ellos ya sea por esa lejanía o por la corta
duración de esos puntuales planos más cercanos.</span></i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">La banda sonora llevada por Roque Baños que repetiría más tarde con Tosar
en Celda 211(2009) resulta efectiva en su dramatismo, compaginada con
pulsantes canciones de Extremoduro que retratan la situación del protagonista.</span></i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">La iluminación nos muestra la historia de Pablo y María en espacios
luminosos que dotan de cierta divinidad y bucolismo a sus encuentros. Un
parque, lleno de árboles y retirado de la ciudad; una piscina de suelos blancos
y grandes ventanales. Todo ello revestido por conversaciones intimas pero nada
sexualizadas nos hacen apreciar la relación desde un punto de vista más
catártico, calmado y puro, incluso en la escena final, desde la cual puede
verse la ciudad como si en lo alto del monte Olimpo se encontraran y esperasen
el juicio de la sociedad caer sobre ellos. Todos los espacios donde Pablo y
María se encuentran son abiertos y espaciosos, símbolo de la libertad que se
muestran entre ellos manteniendo esa relación, aunque secreta, al aire libre.
Por excepción la piscina es amplia y apenas hay gente que pueda interrumpir su
retiro del mundo.</span></i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.lalomablanca.com/imagenes/galerias/flaqueza/zoom_flaqueza_7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.lalomablanca.com/imagenes/galerias/flaqueza/zoom_flaqueza_7.jpg" height="217" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">Por el contrario, los espacios cerrados están provistos de cierto ahogo
hacia nuestro protagonista. Todos ellos suponen todo aquello de lo que querría
deshacerse. El coche parece representar un recipiente que transporta todo lo
malo de la vida del personaje, como si se tratara de una conexión con su
realidad, cargado de infortunio. Lo lleva hacia el parking, como en una bajada
a los infiernos de su vida, aunque sea en una flagrante torre donde pasa sus
días trabajando siendo todo aquello que repudia. Asimismo, es dentro del coche
donde, a pesar de ser un lugar más íntimo, ocurren los pocos momentos
desagradables con María, como la revelación de su verdadero nombre, o el propio
desenlace, donde es el coche el que los lleva a su perdición. En un plano final
de escena puede verse el automóvil abierto de par en par, como si hubiera
dejado salir la maldad en la tragedia que se produce próxima a él.</span></i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">En conclusión, resulta una película interesante por el tratamiento
narrativo de la historia pero no destaca por sus elementos audiovisuales, por
lo que se queda en una excesiva fiel adaptación de la obra homónima que sólo destaca
por una resaltada interpretación, especialmente por la jovencísima María
Valverde, y por lo tanto por el trabajo de dirección de actores de </span></i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">Manuel Martín Cuenca.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Tarahttp://www.blogger.com/profile/11472432352743077880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1125958787663806320.post-30329452882903946242015-04-28T18:05:00.000-07:002015-04-28T18:18:09.458-07:00Caché, demasiado escondido<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.rollercoasterphilosophy.com/wp-content/uploads/2010/02/cache.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.rollercoasterphilosophy.com/wp-content/uploads/2010/02/cache.jpg" height="400" width="291" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">‘CACHÉ’ de Michael Haneke<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Ficha técnica<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Director:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
Michael Haneke.<br />
<b>Intérpretes</b>: Daniel Auteuil
(Georges), Juliette Binoche (Anne), Maurice Bénichou (Majid), Annie Girardot
(Madre de Georges), Lester Makedonsky (Pierrot), Bernard Le Coq (Editor), Walid
Afkir (Hijo de Majid), Daniel Duval (Pierre), Nathalie Richard (Mathilde),
Denis Podalydès (Yvon), Aissa Maiga (Chantal).<br />
<b>Producción</b>: Margaret Menegoz y Veit
Heiduschka.<br />
<b>Guión</b>: Michael Haneke.<br />
<b>Fotografía</b>: Christian Berger.<br />
<b>Música</b>: Sin música.<br />
<b>Montaje</b>: Michael Hudecek y Nadine
Muse.<br />
<b>Año de producción:</b> 2005.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Caché </span></i><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">es
una película de 2005 escrita y dirigida por Michael Haneke. Está protagonizada
por Daniel Auteuil y Juliette Binoche, quienes interpretan a Georges y su
esposa Anne, un matrimonio burgués amenazado por unas extrañas cintas de vídeo
grabadas justo enfrente de su casa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El
largometraje es una coproducción entre Austria, Francia, Alemania e Italia.
Haneke recibió el galardón a mejor director en Cannes en 2005, y posteriormente
cosechó cinco premios del cine europeo, entre ellos mejor película, mejor
director y mejor actor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Y
la premisa es esa, un matrimonio burgués que recibe unas misteriosas cintas de
vídeo que ni por asomo sabemos de donde proceden y que son imposibles de filmar
sin que sus víctimas se percaten de la posición de la cámara. A no ser…que el
perturbado psicópata que las envía sea el propio Haneke.</span></div>
<a name='more'></a><o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Y
con esta hipótesis se sostiene todo el entramado de la película, en ese que
tanto le gusta hacer el director austríaco, eso que tanto nos incomoda,
provocarnos. Porque podríamos ser nosotros, también, los que envíen las cintas,
al fin y al cabo como espectadores lo que nos hemos sentado a ver en la butaca
es un conflicto. Así que debemos al menos en eso estamos de acuerdo con el “malo”
de la película. Queremos ver cómo se las arreglan nuestros héroes ante la
adversidad, como se retuercen al recordarles cosas que quieren olvidar, y cómo saldrán
de esta. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El
<i>voyeur</i> que no quiere ser visto, que
no quiere ser descubierto. Y sin embargo, el enfado al terminar la película,
sin cabeza que cortar, sin villano, es monumental. Pero qué podríamos esperar
del autor de <i>Benny's Video</i>(1992) o <i>Funny Games</i>(1997). La idea del director,
según reconoce, es hacer remover las conciencias de los espectadores, de
reflexionar acerca de hasta qué punto estamos en el lado de los buenos o si lo
que nos atrae es el lado del villano.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.enclavedecine.com/wp-content/uploads/2011/09/Cach%C3%A9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.enclavedecine.com/wp-content/uploads/2011/09/Cach%C3%A9.jpg" height="223" width="400" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En
su postmodernidad, el director austríaco nos pone en la tesitura de vislumbrar
el origen de unas cintas que remueven un pasado oculto del protagonista,
Georges, acerca de unos acontecimientos que se dieron lugar en su infancia, con
un niño argelino al que le hizo alguna que otra jugarreta. Como los dibujos
remiten a esos sucesos, Georges decide buscar al adulto argelino y amenazarle
para que lo deje en paz. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Haneke
hace que nos pongamos en el lugar de un personaje desesperado y burgués que
decide culpar de su tormento a un inmigrante, y nosotros caemos. Pensamos que
por qué no, sus razones tendrá, y seguro que al final se resuelve que éste era
el culpable. Al fin y al cabo tendría sentido, el pequeño Georges era un poco
puñetero, según cuenta en una confesión. </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Pero
éste termina suicidándose y Georges sigue recibiendo cintas. Ahí es donde se
abre el abanico de posibilidades que Haneke nunca cierra.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Bajo
una dirección correcta y una elección de planos tan pobre que parece haber
tirado de más con la cámara doméstica de sus misteriosos vídeos, el director se
refugia en su objetivo y en su diálogo con el espectador. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Se
salva la interpretación de Juliette Binoche y la espectacularidad del susto del
suicidio de Majid. Destacar la figura del hijo de Majid, que aparece al final
de la película, amenazante, como el clavo ardiendo que estábamos esperando para
culpar, pero que de nuevo nos deja perplejos. Haneke nos la ha vuelto a jugar.
Hemos caído en el prejuicio con no uno, si no dos inmigrantes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://bilbaoarte.org/cms/wp-content/uploads/2014/01/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://bilbaoarte.org/cms/wp-content/uploads/2014/01/01.jpg" height="223" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El
reflejo de una sociedad burguesa parisina queda más que patente. La
problemática con el pueblo argelino en la capital francesa y con la inmigración
en general son el tema principal del que el director se vale para presentar un
conflicto más profundo: somos espectadores de injusticias y hacemos nada.
Seguimos viéndolas y somos, en ocasiones, espectadores pasivos o incluso ávidos
de las mismas, y no pasa nada. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Y
de la misma manera que el protagonista no se hace responsable de lo que hizo
hace cuarenta años, la Francia y la Europa actual no se hace responsable de las
atrocidades que se acometieron contra los inmigrantes a mediados de siglo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La
vacuidad de la película se encuentra en los silencios y en la falta de música.
Un silencio para reflexionar. Reflexionar sobre un pasado común que se siente
culpable en el presente, que no quiere destaparse, que permanece, como el
título de la película, escondido. Y que es mejor no desenterrar, como se
explicita en la discusión entre Georges y Anne. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Otras
películas del director austríaco como <i>Amour
</i>(2012), respiran excesivamente en silencios eternos que parecen guiarnos hacia
algún sitio, pero que no definen nada concreto. El poso que nos queda de estas
imágenes estáticas es una sensación difícil de digerir. Queremos dejar de mirar
pero no podemos. La pantalla nos atrapa en su incomodidad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i191.photobucket.com/albums/z43/sevenarts/cinema/filmsilove/cache2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://i191.photobucket.com/albums/z43/sevenarts/cinema/filmsilove/cache2.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sin
embargo el cliente siempre tiene la razón. Es verdad que si vamos a ver cine
del austríaco debemos ir concienciados y no esperar, como en este caso, un
thriller que te haga un resumen al final de todo lo que te has estado
perdiendo. Haneke experimenta, no hace cine, como él mismo afirma. Así que era
de esperar que el público medio no respondiera con la mejor de las sonrisas al
final de este film, demasiado abierto para ser verdad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Recuerda
en su premisa a <b><i>Carretera perdida</i>
</b>(1997) de David Lynch, aunque aquí se aleja de la perturbada historia de Lynch
y prefiere enfocarlo desde un punto de vista más cotidiano. Quiere hacernos
partícipes, y para ello debemos vernos reflejados en los protagonistas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Cabe
destacar la potente credibilidad de los diálogos, fundamentales para estar con
ellos en esta casa del centro de París. Haneke consigue que te sientas como en
casa. </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Como
lo peor, un final desacertado que no compensa por la experimentación del
austríaco, y que sólo destaca por una ambientación creíble en el resto del
largometraje.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
Tarahttp://www.blogger.com/profile/11472432352743077880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1125958787663806320.post-14037450150333642002015-04-05T12:49:00.003-07:002015-04-05T12:51:08.192-07:00‘ENTRE LES MURS’, O DE CÓMO NO APRENDIMOS NADA<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/La_clase-759671507-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/La_clase-759671507-large.jpg" height="400" width="302" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]-->-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal;">
</span><!--[endif]-->FICHA TÉCNICA<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Título original: <b>Entre
les murs<br />
</b>Año: <b>2008</b><br />
Duración: <b>128 min.</b><br />
País: <b>Francia</b> <br />
Director: <b>Laurent Cantet</b><br />
Guión: <b>François Bégaudeau, Robin
Campillo, Laurent Cantet (Libro: François Bégaudeau)</b><br />
Música: <b>Varios</b><br />
Fotografía: <b>Pierre Milon</b><br />
Reparto: <b>François Bégaudeau, Nassim
Amrabt, Laura Baquela, Cherif Bounaïdja Rachedi, Juliette Demaille</b><br />
Productora: <b>Haut et Court</b><br />
Género: <b>Drama | Enseñanza. Colegios
& Universidad. Adolescencia</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]-->-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal;"> </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
‘La clase’, o ‘Entre les murs’ es
una película francesa de 2008, dirigida por Laurent Cantet, con la cual
consiguió fama mundial. Está basada en una novela homónima escrita por su actor
protagonista, François Bégaudeau. Se constituye como la quinta película en la
filmografía de su director, que la estrenó en mayo de 2008 y que fue
galardonada con la Palma de Oro a mejor película en ese mismo año. <br />
<a name='more'></a><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
François (que se interpreta a sí
mismo) imparte clases de lengua en un instituto situado en un barrio marginal,
en el distrito veinte de París. Se enfrenta a un elenco de alumnos a través de
diálogos costosos para mantener lo más parecido a una democracia, pero la
tensión entre cada una de las partes queda latente. Sus alumnos, de entre 14 y
15 años, representan en sí mismos dentro de esta clase un microcosmos que
refleja una situación social y educativa de la Francia actual.</div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Si unimos a un profesor, unos
alumnos, y una institución educativa, muy probablemente puedan venirnos a la
cabeza títulos como <i>La ola </i>(2008), o
incluso <i>El club de los poetas muertos </i>(1989),
teniendo como telón de fondo común una problemática entorno a la educación y su
sistema, o simplemente a unos roles como estos, presentes en un aula. El rol de
profesor, que bien puede funcionar como fuerza inspiradora o, por el contrario,
como figura autoritaria a la que desobedecer y cuestionar, como podemos ver en
‘La clase’. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Francia se caracteriza por ser un
país revolucionario en el que las gentes gustan de ser críticos con lo que les
rodea; mayo del 68 y las revueltas de 2005 lo atestiguan. Es un país en cuya
capital, París, puedes caminar por sus calles encontrando más inmigrantes que
franceses. Es una Francia que quiere a toda costa mantener una cultura fuerte
como es la cultura gala, con la contradicción de permanecer liberal y aceptar a
todo aquel que pase sus fronteras. Es por eso que <i>Entre les murs</i> podría haberse rodado en cualquier parte, pero es en
Francia donde toma, junto a su contexto, especial relevancia. Esta película
debía rodarse en los suburbios de París, y hablar de otros <i>arrodisements</i> como más o menos cultos, o de menor o mayor clase
social, no deja de representar una forma de racismo hacia otros países, por lo
que el profesor se sorprende cuando descubre que sus dos alumnas también
frecuentan barrios “de bien”. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://static.guim.co.uk/sys-images/Film/Pix/pictures/2009/1/19/1232378146765/The-Class---Entre-les-mur-001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://static.guim.co.uk/sys-images/Film/Pix/pictures/2009/1/19/1232378146765/The-Class---Entre-les-mur-001.jpg" height="240" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Los diálogos entre
profesor-alumnos no podrían ser más creíbles y de algún modo abren más
preguntas que respuestas, algo de agradecer en el cine social, pero que en este
caso supone un abuso para el espectador. La película parece plantear un
problema –o varios- sin dar una solución. Apenas puede vislumbrarse una respuesta
a un dilema en esa sala de profesores, en la que se cambia de tema por otras
cosas más superficiales pero que parecen igualarse en importancia para los que
imponen las normas, en este caso de alguna forma personificados en el elenco
del profesorado. No es ni la primera vez ni la última que se mira hacia otro
lado en cuanto a inmigrantes se trata. <u><o:p></o:p></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El film no queda lejos de
parecernos un documental dado su aspecto formal, un instrumento de apoyo para
dar más veracidad y hacernos partícipes de cada escena de la película, en su
mayor parte desde un pupitre. Y aún con ello, la mayor parte del público al que
se dirige esta película no estará al lado de esos adolescentes, si no con un
profesor al que nos agarramos como figura lógica en medio de tanto caos. La
pompa se rompe cuando incluso François parece dejarse llevar por los nervios y
la clase entera, que antes se mostraba fragmentada, se enfrenta a él. Otro
ejemplo de una generación desilusionada con los viejos dogmas que se imponen
hoy día desde un sistema anticuado, donde no se aprende nada, y en el que se
aprende más y mejor fuera de clase, leyendo a Platón pese a todo pronóstico. Un
sistema que más que incentivar parece adormecer las mentes y destruir cualquier
resquicio de iniciativa. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews46/the_class_blu-ray/large/large_the_class_blu-ray9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews46/the_class_blu-ray/large/large_the_class_blu-ray9.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Así nos muestra Cantet su crítica
al sistema educativo actual, entre cuatro paredes que se muestran vacías al
final del film, presentándonos una vacuidad física y mental, una verdad: unos
meses después todo empezará de nuevo, y otro Souleyman será desterrado sin
pasar por todas las pruebas pertinentes, porque es <i>lo que se esperaba</i> de él, fracasar.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero, ¿hasta qué punto el sistema
es responsable? ¿El rol de educador debe recaer <i>sólo</i> en los profesores, dentro de esas paredes? En una retahíla de
imágenes sobre los padres de los alumnos podemos ver cómo éstos han dejado caer
la responsabilidad total del sino educativo de sus hijos en un grupo de
profesores que no parecen dar la talla. Un instituto público que parece ser más
una cárcel de altos muros donde el aire parece asfixiante y donde nada se
renueva. Cada año será igual que el anterior e idéntico al siguiente, sólo
habrá que cambiar los nombres de los participantes. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La luz que entra por las ventanas
de esta clase es fría y apenas puede atisbarse qué hay tras esos cristales.
Sólo podría cabernos en la imaginación a través de las declaraciones de los
personajes lo que podría ocurrir allá afuera, ya que sólo se nos muestra el
instituto de puertas para adentro. No parece importante: sólo importan sus
vivencias dentro de aquel universo, lo que quede fuera es irrelevante (como
cualquier paliza de sus padres que podría caerle a un alumno por una expulsión).
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Cantet se vale actores no
profesionales, o quizá de alumnos reales, que interpretan diálogos que parecen
improvisados sobre la marcha y que apoyan al aspecto documental de la película.
El director quería plasmar una realidad.
Pesimista, sin solución, con dosis de falsa de esperanza.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En conclusión, es una película
efectiva en lo que quiere contar: provoca interrogantes en el espectador, pero
no los resuelve, y quizá esa fuera la intención, si de contar una realidad iba
todo esto. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews46/the_class_blu-ray/large/large_the_class_blu-ray10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews46/the_class_blu-ray/large/large_the_class_blu-ray10.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
Tarahttp://www.blogger.com/profile/11472432352743077880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1125958787663806320.post-10677248844880799092015-02-17T16:38:00.003-08:002015-02-17T16:42:00.908-08:00Crítica impresionista: 'La grande bellezza'<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://assets.nybooks.com/media/img/blogimages/stille-27.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://assets.nybooks.com/media/img/blogimages/stille-27.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<div class="MsoTitle">
<br /></div>
<div class="MsoTitle">
<br /></div>
<div class="MsoTitle">
‘La grande bellezza’ se erige sobre los
cimientos de una película que puede ser tanto odiada como amada. La aparente
amalgama de banalidades que se nos presenta nos transforma en dubitativos
espectadores sobre en qué medida somos tan distintos de este Jeb Gambardella
que padece un calmado desencanto con su entorno, con una personificada Roma que
más bien podría ser un recipiente de libertades poco merecidas para los “nuevos
artistas” que la habitan.</div>
<div class="MsoTitle">
</div>
<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
<div class="MsoNormal">
En todo
momento la crítica a la sociedad actual está servida. A través de fiestas
repletas de sexo (porque el erotismo sería demasiado <i>light</i>), drogas y un supuesto “nuevo arte”, los transeúntes muestran
su rechazo a todo aquello que se les antoje mundano, con un distinguido
esnobismo que poco les beneficia. Nuestro protagonista, Jeb Gambardella,
hastiado de su entorno, busca esa gran belleza que le es tan escurridiza en
mitad de tanta decadencia.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Una luz
cenital ilumina a los personajes,- como si de títeres se trataran-, que
deambulan por el hábitat que ellos mismos han creado y se esmeran, a través de
toda clase de falsos auto convencimientos, de mantener con un ensalzado
hedonismo. Conversaciones tan memorables como la de Jeb con Stefania dan prueba
irrefutable de ello. Sólo queda ya la compañía de unos cuantos otros
desgraciados que a una edad temprana empezaron a mentirse a sí mismos con el
espejismo de lo que fueron y serían. Finalmente, la única redención que
personajes como Romano encuentran, es la vuelta a los orígenes, a esa vida
sencilla de la que un día todos huyeron en busca de “otra cosa” que resulta en
la vacuidad de unas noches prototípicamente italianas, propias de una ‘Dolce
Vita’ de Fellini cincuenta años más tarde. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El que
fuera un imperio se muestra aquí como escenario de las penurias maquilladas de
un grupo de artistas que dejaron atrás una juventud ahora añorada. La infancia,
a través de la niña-artista, se encuentra oculta en las mentes de los que
admiran el momento de la creación de la obra, algunos impasibles, otros
excitados ante el espectáculo. La escena, teñida de una furiosa inconformidad
que nos recuerda la horrible verdad: no podemos volver a ser niños. La pérdida
de la inocencia es un requisito indispensable para formar parte de este club
cuyo mayor logro consiste en mantenerse joven bajo un un traje de decrepitud. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Una <i>facciata</i> que se muestra en detrimento de
un paseo por los palacios que pueblan aquella majetuosidad de una Roma ya
olvidada. A cambio, rayas fugaces que se dibujan en el cielo del amanecer
posterior a la bacanal confluyen con un amarillo burlón de uno de los
vestuarios de Jeb, que elige como colofón final el atuendo propicio para la <i>performance</i> que interpretar en un
funeral. Un canto a lo superfluo frente a la esencia, a lo insignificante
contra la grandeza, a la nada de nuestro todo. En definitiva, un filme que no
dejará de removernos el estómago y sobre todo las conciencias. <o:p></o:p></div>
Tarahttp://www.blogger.com/profile/11472432352743077880noreply@blogger.com0